● PROFILE ・・・・・・・・・・・・・・・・ ● 岡 茂光 氏（おか しげみつ） 映画評論家

２００４年　日産自動車を定年退社
２００６年　有限会社keura設立、主に若手工芸家の展示会企画、開催を行う。
　　　　　　尚、keuraは日本の古語、竹取物語にも出てくる言葉、
　　　　　　“清らかな”の意味。
　　　　　　詳しくはkeuraホームページご参照下さい。（http://keura.com/）
　　　　　　尚、ホームページより小生ブログ（徒然想）にリンク可。
（ブログはほぼ毎日更新、内容は映画をはじめ、旅、スポーツ、料理等）

1. 西部劇の黄金時代はいつか？
   映画としての初めての西部劇の誕生が1903年の「大列車強盗」
   本格西部劇の誕生が、1923年、「幌馬車」、続いて1924年、ジョン・フォード監督の「アイアンホース」
   日本での西部劇黄金時代は1951年から1959年の9年間。この間、毎年20〜40本の西部劇が封切られた。
   
   ■ 紹介作品数と主な作品は以下の通り
   1951年　40本　黄色いリボン、西部の男、白昼の決闘
   1952年　38本　真昼の決闘、リオグランデの砦、赤い河、
   1953年　33本　シェーン、アパッチ砦、三人の名付け親、遠い太鼓
   1954年　30本　帰らざる河、ブラボー砦の脱出
   1955年　21本　ヴェラクルス、ララミーから来た男
   1956年　23本　捜索者、誇り高き男
   1957年　36本　OK牧場の決闘、ながれ者
   1958年　38本　胸に輝く星、ゴーストタウンの決闘
   1959年　23本　大いなる西部、リオ・ブラボー、ガンヒルの決闘
   
   
   
2. 監督、ジョン・フォード（1894－1973）
   ジョン・フォードは西部劇をこよなく愛する男だった。何故ならば、1950年の自己紹介で言った言葉、「My name is John Ford,making westerns」がそれを物語っている。
   生涯60本の西部劇を手掛けたフォード（但し1939年駅馬車以降は12本）、彼は“西部劇の神様”と呼ばれている。
   しかしながら、フォードは“西部劇”のみならず“映画の神様”と言える。
   何故ならば、彼は監督としての最高の栄誉といえる、“アカデミー監督賞”を西部劇以外で4回受賞している。これは、アカデミー史上、最多獲得記録である。
   
   ■ アカデミー監督賞、複数受賞監督一覧
   ＜４回＞
   ジョン・フォード　「男の敵」「怒りの葡萄」「わが谷は緑なりき」「静かなる男」
   ＜３回＞
   ウイリアム・ワイラー「ミニーヴァ夫人」「我等の生涯の最高の年」「ベン・ハー」
   ＜２回＞
   フランク・ボーセージ「第七天国」「バッドガール」
   フランク・キャプラ「或る夜の出来事」「我が家の楽園」
   レオ・マッケリー「新婚道中記」「我が道を往く」
   ビリー・ワイルダー「失われた週末」「アパートの鍵貸します」
   エリア・カザン「紳士同盟」「波止場」
   ジョセフ・L・マンキーウィッツ「三人の妻への手紙」「イブの総て」
   ジョージ・スティーブンス「陽の当たる場所」「ジャイアンツ」
   ロバート・ワイズ「ウエストサイド物語」「サウンド・オブ・ミュージック」
   フレッド・ジンネマン「池上より永遠に」「我が命つきるとも」
   ミロシュ・フォアマン「カッコーの巣の上で」「アマデウス」
   オリバー・ストーン「プラトーン」「ドライビング・ミスデイジー」
   スティーブン・スピルバーグ　「シンドラーのリスト」「プライベートライアン」
   クリント・イーストウッド　「許されざる者」「ミリオンダラーベイビー」
   
   
   
3. 「駅馬車｣（1939年）と「荒野の決闘」（1946年）
   ｢駅馬車｣は正統西部劇の最高峰、西部劇の面白さが総て盛り込まれ凝縮された作品。
   ジョン・フォードがあたかも”駅馬車“の乗客になりきったように映画に没入。
   一方、「荒野の決闘」は「駅馬車」の“動”に対する“静”の作品。ジョン・フォードは客観的に静かに映画を見つめている。彼が枯淡の境地に入った第一作。
   
   「駅馬車」から「荒野の決闘」まで空白の七年間に何があったか？？
   フォードは太平洋戦争に記者として従軍、最前線の生々しい様子をカメラにおさめた。
   この従軍記者体験がフォードの心境に変化をもたらせたのであろう。
   「荒野の決闘」以降の彼の作品には従来の西部劇には無かったユニークなテーマが設定されている。
   
   

   	映画タイトル		映画の主要テーマ
   	荒野の決闘		ワイアット・アープがクレメンタインに抱く恋心
   	アパッチ砦		騎兵隊全滅を通じ、指揮官の資質何かを問う
   	黄色いリボン		フォードの愛する西部の大自然描写
   	リオグランデの砦		わが子が部下として配属してきた前線の司令官の心理描写
   	三人の名付け親		ならず者の“みなしご”にかける人間愛
   	捜索者		インディアンにさらわれた姪を通じての人種偏見と家族愛
   	バファロー大隊		無実の罪をきせられた黒人の弁護を買って出る将校の葛藤

   
   
   
4. 「真昼の決闘」（1952年）
   今までは無敵のヒーローであった保安官を一己の人間、弱みを見せる男として描いた異色西部劇。試写会の段階では大不評だったが興行的には大成功する。
   
   監督　フレッド・ジンネマン、（「池上より永遠に」）
   製作者　スタンリー・クレーマー（「渚にて」、「ニュールンベルグ裁判」）
   二人の社会派コンビによる西部劇という所に意味がある作品。
   
   難航する主役選び。候補者（ヘンリー・フォンダ、グレゴリー・ペッグ等）すべてに断られる。偶々、体調不良で休養中のクーパー（当時55歳）が引き受けた。結果的にクーパーに2度目のアカデミー賞をもたらせた。
   
   映画の主人公、苦悩する保安官を見て怒ったのがジョン・ウエイン。
   正統的な保安官を描くと宣言して作ったのが「リオ・ブラボー」。
   ここから、クーパー、ウエイン不仲説が強まった。但し、実際にはウエインはクーパーの代理人としてアカデミー賞を受け取っており、二人はそれほど仲が悪くは無かったのではないか。
   
   
   
5. 「シェーン」（1953年）
   「シェーン」が単なる“股旅”西部劇と違う所。
   １．従来の西部劇と違う舞台設定。従来の殺伐としたアリゾナ、ニューメキシコ等の荒野からロッキーの麓、緑滴るワイオミングに舞台を設定した。
   ２．常に少年“ジョーイ”の目線で描いている。
   以上によって、従来の西部劇にはなかった“しっとり”とした情感溢れる作品となっている。ホームドラマ的味わいさえ漂ってくる。
   
   監督、ジョージ・スティーブンスとは、
   どっしりと腰をすえた映画作りが得意。ひとつひとつの場面が非常に長い。
   それが映画の導入部のロングショットで素晴らしい効果を上げている。
   
   西部劇史上有名なシェーンの早撃ち、0.6秒は最速記録として残っている。
   
   シェーンは何処に行く？？？？？
   最後の決闘が終わり、ジョーイに別れを告げたシェーン、その行く先は？？？
   
   ＜岡 茂光 氏　講演レジュメより＞